Boston Rain Diary

ニコニコ超パーティーに誘われた。 YouTubeが広がり始めた頃にその日本語版＆オタクっぽい要素として出てきたようなイメージがあったのは昔のこと、気づいたらすっかりネット世界のメインストリームの１つを占めているニコ生、そしてボーカロイドの世界。でも私にとって、ボカロは人工的。（そしてマックで使えない）　だからずっと避け続けてきたジャンルだけど、今やCDコーナーでも大半のコーナーを占めているし、コンビニでも普通にオンエアされるほど世間での浸透度は高くなっている。好んで聴きはしないけど、無視出来ない…のではないか。 つまり、なんか盛り上がってるシーンなんだけど、自分には先入観が大きすぎて足を踏み入れたくなかった。その壁を破る良いチャンス、そう思って出かけてみた。 感想は、衝撃だった。 毎日5000番組が放映されているというニコ生のすべて（だいたい）を再現した幕張メッセ。 二日間の来場者は約10万人。年齢層は小学生の子供からおばあちゃんまで際限がない。 巨大なホールに立ち並ぶ無数のブースはラジオ各種生放送、ゲーム、DTM、トークショー、うたってみた動画の作り方、猫を撫でられるもふもふセクション、マリオの土管に入れる（入るとあの土管の音がする）セクション、演奏してみた実写版、踊ってみた人達、鉄道ショー、囲碁・将棋、コスプレ撮影会、アイドル、自衛隊（以下略）… 中央には巨大LEDスクリーンが、会場内の入場客を撮った写真などとそれに対する無数のコメントを映していた。あそうそう、特に生放送などをやっているブースには必ずモニターが用意されていて、お客さんはもちろん、出演者もコメントを確認しながらイベントを楽しむ事ができるようになっている。確かにこれぞニコ生の世界。出かける直前まで、先週観に行ったラウドネスの品川ライヴをタイムシフト試聴して悦に浸っていた私は、その拡大版を体験しているような気分になった。 会場を歩いているだけで、すごいパワーやエネルギーを受ける。 若者たちのエンターテイメントが総て詰まった場所だった。 夕方からは、パーティー…というか、ライヴ。 いきなりオーケストラで始まったのにはびっくりした。全員がユーザーという超ニコニコ管弦楽団、その演奏力が凄まじい。音色が美しい。…で、もちろん弾いているのはボカロ曲やアニソン。知ってい...

ここに載っているのは全部ボストンのスポーツチームだ。 野球、バスケ、フットボール、アイスホッケー… ふだんならボストン・レッドソックス、ボストン・セルティックスなどと呼ぶところを、シカゴに置き換えてくれている。 泣ける。 ボストンマラソンは、必ず同じ日にフェンウェイ・パークでレッドソックスの野球の試合が開催されるので、マラソンコースでもあるケンモア・スクエアはマラソン観戦と野球観戦の人たちが密集し、ごった返してて歩けない。 ゴールにあたるボイルストンは、そこから数キロもないぐらい。 ともかく。思い出はともかく。 いや、だからこそなのか。 アメリカの故郷ボストン。 プルデンシャルタワーには、今どんな文字が浮かび上がっているだろうか。

ひどい話だ。 2 killed, at least 120 injured in marathon blasts いつも通っていたあの道、 マラソンも時々観に行った。 今みんな、さぞ怖い思いをしていることだろう。 どうかご無事で。

今月は翻訳が山盛り。 こりゃどうしよう。締め切りも早いのに。 やはり効率を高めるためには工夫をしなくちゃ。そこで、まず起こす前に２回聞く、というのを教わったので、それを実践している。メモをとりながらだとより飲み込めそう。リアルタイムで書いていくのでかなり読みづらいけど、とりあえず書くことに意義があると思って、ひたすらメモメモ。 やっぱりイメージが掴めた時の訳は素早い。通訳でも、翻訳でも、同じこと。イメージという形で理解する、ということかな。だから、早くにイメージがつかめたものは２回めを聴いていても「もう分かったから、早く起こさなきゃ」と、まどろっこしい気分になる。つまりその状態は、その訳に対して準備が整っているということ。反対に、イメージが掴めてないものは、聞いていてもただ右から左に抜けていくというか、文章でいうところの「文字面」しか追ってなくて、イマイチ内容が把握出来ていない。そういう音源は起こしている最中に眠くなることも…（笑） つまり、事前準備が１回で済むものもあるし、私が規定とした２回じゃ済まないものは３回、４回と聞いていくべき。 うん。 明日もがんばろー！ ++++ Now playing.... Never Change Your Mind / LOUDNESS ++++

祝ってもらいました 日付変わったけど ありがとー

心が出来てなきゃ 意味ないじゃん。

ほんとは、お友達のフェイスブックのシェア記事なんだけど。 気鋭エンジニアのサウンドワークを支えるPro Tools|HDX Neeraj Khajanchi（ニラジ　カジャンチ） 二ラージ（と呼ばれていた）のことは「日本語が上手いんだよ」という噂で初めて知った。いつもにこにこしてる感じの人だった。でも、実際一緒に授業を受けたりプロジェクトで一緒になったりしなかった。同じ時期に学校に通っていた上、私と学科も近かったので当然よく見かけたし、もしかしたら挨拶ぐらいはした事あるかもしれないけど、友達にまではならなかった。その後気づいたらどんどん有名になっていってて、ちょっとびっくり。でも大学に入る前からプロの現場で研鑽を積んでいたんだな。 記事中に出てくるフィル・ラモーンといえば、つい最近亡くなったばかり。m(__)m 先人の意志を受け継ぐ次世代エンジニア、応援してるよ！

ちょうどギター持ってたので、遊んできた。楽しかった！

そういうの、やめてよ 計算どころか電卓まで

一緒に借りたフレディ・キングはどうも受け付けなかったんだけど、こちらは聴いた瞬間から音とか雰囲気とかが合いそうで、ぱぁっと嬉しくなった。 さすがLightningというだけある。 …のか、 どうなのか。

今日は、先日録音した音源の手直し。 修正といっても良いテイクを選んでつなぎ合わせるだけで、ピッチの直しは一切しない。録ったそのままが良いではないですか。クオンタイズ的な作業は場合によりけりだけど、拍に忠実に合わせるとかそういう類のことはしない。そのままが良いでしょ。 そのクオンタイズ的な作業が１箇所あったので、楽器のオーディオ・データを修正するため、初めてLogicのフレックス機能を使った。基準としたい場所の初めと終わりにマーカーを打って、それをつまんで微調整。やればできるもんだ。 また、繋ぎ目に必要な音の一部が欠けていたため、他テイクから抜き出してきたもののどうもタイミングが合わない。こちらは、クロスフェード機能とタイミングをずらすことで何とか対処。 いや、どれもDAWには当たり前の作業だけど、どっちも初めてLogicで使うものだったので、あえてメモ。フレックスについては、以前セミナーに行って実演を観ていたのですぐに使えた。 黙ってマニュアル読んだ方がいいかもしれないけど、まあ必要に迫られて覚えていく方が忘れないよね。 とはいえ、おまたせしながら作業するのって本当に申し訳ない。 もっとスキルアップして機敏に処理できるようになりたいな。 そうそう、テイクやトラックの整理法も効率のよいスマートな方法を見つけたい。とりあえずここに…と録っていたら、テイクが大量に増えていくにつれてもうどれが何だか。いくら同じセクションのテイクはひとまとめに出来るとはいえ、１番のサビはトラック１のテイク３、２番のサビはトラック２のテイク３と４…みたいなことをやっていたら、もうわけがわからない。部屋の片付けよろしく、私のLogicの画面は散らかし放題であります…。okテイクのメモのとり方だって、もっと明瞭なものにしたい。今はノートに殴り書きだもん… むむ。 … ねむ。 雨風地震はあるものの、桜がまだ意外と持ちこたえていてくれて嬉しい。明日も出勤前に花見しよう。

出来るだけ自分の機材を持参すること、だと気づいた。 今日はそれでだいぶ安心してセッティング出来たけど、またFirefaceがヘソを曲げて途中からMIDI信号が一切届かなくなった。 自分では手に負えないトラブルは、下手に検索して解決方法を探るよりもメーカーに問い合わせてしまった方がいいと、カラオケのように利用時間がどんどん延長されていく中でようやく思い当たった。 私以外に、大音量のブツブツ切れる音で問題を抱えてる人は、今のところ1人。しかも海外の人。うむうむ… ＝＝＝＝＝ とりあえず、MIDIを使う際はまだ売ってないAudioboxなら問題ないはずなので、こっちが使えそう。１年前に手放そうとしたのに、意外と役立つね、キミ。 ======= 結局は慣れの問題か。自分の機材＝勝手がわかってるから慌てない。 スタジオでの作業自体に慣れればいいんだろうな。単に場数ということかな…

四角いものが返ってくる。 丸いものをあげよう。 あたたかいものをあげよう。

そんなタイトルの本が最近出ていたような気がするけど、私に足りないものはまさにこれかもしれない。 同じ人と、同じ話、違っているようにみえても、大きくみると同じ話が多い。 それは、ここではこう言っちゃダメとか、今しゃべる時じゃないとか、あの人時間がなさそうだからしゃべらないとか、そもそも間があいていることに気付かない（後で気付く）とか…、思い返すとそんなことばかり考えている。 硬い四角い考えすぎ！ 明日はもっとやわらかく！！

昼間にレコーディングを済ませて（MIDIを使うとまたFirefaceがプチプチ言うんですな。謎。謎。えーん）、春の日差しを浴びながら川崎へ。 前座のアングラガルドは…つかみどころがなかった…。 立ちながら寝ちゃった…ごめんなさい。アルバムを聴かせてもらった時は、良さそうだったんだけどね。 そしてお久しぶりのエイドリアン・ブリュー、トニー・レヴィン、パット・マステロット。それに、トニー＆パットのStick Menのバンドからタッチ・ギタリストのマーカス・ロイター、エイドリアンのAdrian Belew Power Trio（以下APT）からジュリー・スリック（b）とトビアス・ラルフ（dr）。この２つのトリオ・バンドが組み合わさった“ダブル・トリオ”編成で、ブリューとトニーのクリムゾン加入31周年を祝うクリムゾン・プロジェクトのライヴが行われた。ほんとは去年やりたかったみたいね…。そりゃ、そうだよね。まあとにかく、ステージに向かって左手にStick Men、右手にAPTという並び方で、中央にトニーとエイドリアンが来る形でがっつり見せてくれました、ダブル・トリオ。自分が衝撃を受けたのがダブル・トリオ期のクリムゾンだったので、どんな形であれこの名前が付いたラインナップを生で観られるのはとても嬉しい。 いきなり「Red」で始まり、大歓声。昨日は「B' Boom」で始まっていまいちだったそうな。そりゃそうだ、マニアックだよ（笑）。ギター・シンセを排除してしまったけどかっこいい「Dinasour」、イントロのドラム・パートが引き延ばされた「Sleepless」（あのキューンっていう効果音がたくさん聴けてたまらなかった）、テンポはゆっくりだったけどやっぱり何度聴いても楽しい「Elephant Talk」…しあわせだなあ〜〜。 トニーのスティックを構えた立ち姿、ブリューのヘッド・ベンドをする姿、パットの右手のスティックの持ち方、なんか相変わらずで本当に嬉しかった。 エイドリアンがバンドを紹介する。「クリムゾン・プロジェクトです。"キング”は置いてきました」 確かに。 ご隠居フリップ。 今頃宮殿でお茶でもすすっていそうだ。 懐かし楽しいレパートリーで早速観客を満足させてくれた６人、今度はトニー、エイドリアン、パットのクリムゾン...

寂しく並ぶの図 現在、わたしの後にお1人。 整理番号は16ですが…前の15人どこいった？ それより風向きのせいで喫煙スペースのタバコが…あう

元祖プログレのステージまで あと少し

ライブを観て帰社。 今日は音楽についてたくさん語った日だった。 まだ、力が足りぬ。 でも私は他の誰かにはなれない。 基盤は押さえつつ、自分の好奇心が赴くところを極めていけばいいんじゃないのかな。 頑張る、諦めちゃいけない。長い目で。

ただただ、最高としか言えなかった。 ほんっとに楽しかった。 切れ目なく演奏が続き、ステージ上の世界から目が離せなかった。 そんな、あっという間の二時間。 いやこれは最高。